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清华美院陈楠主讲《视觉传达设计思维与方法》再获“清华大学精品课程”
2019.11.18

近日,清华大学公布了2019年“清华大学精品课程”名单,陈楠教授主讲的《视觉传达设计思维与方法》继2012年后再度获此殊荣。七年来,课程持续优化,新鲜的内容不断注入。让我们一起回顾一下这门精彩的课程吧!

课程介绍

《视觉传达设计思维与方法》为美术学院视觉传达专业研究生必修课程。

在现代设计教育中越来越注重思维与方法论的培养,因为这样才能不断培养出具有创造性、前瞻性的艺术设计新生力量,从而避免学生停留在单纯的技法教学层面,开始他们得以独立思考的设计人生。

设计思维与设计表现的训练课程共同构筑了一个人完整的设计能力,如果说设计表现的训练是针对语言方面的继承与探索,那么设计思维课程就应该是针对于同学在设计过程中的创造力、反映力、分析力、综合力、联系力、判断力等思维方式的训练。

设计思维训练内容

课程注重感性思维与理性思维并重、逻辑思维与逆向思维并重的教学训练。方法论的培养与训练也是本课的训练重点,通过讲授与训练使同学初步学会根据课题的普遍性与特殊性建立相应的设计方法与路径,与完全靠灵感进行设计的感性方式共同构成相对完整的设计方法。

课程内容

本门课分八次,由八个主题组成:

设计哲学:设计道与器的哲学分析,强调中国传统哲学的设计转化;

设计的历程:国内外现代设计诸多形式流派背后的思维形态缘起与文脉;

设计方法论之格律设计:即设计形式之前的规则及系统框架设计;

研究型设计:如何从文献、传统文化、日常生活等方面研究提取设计思维方法;

设计关键词解读:设计思维与方法的概念定义与相关话题讨论;

设计课题的分析方法:设计符号学、心理学、传播学等理论;

设计方法论之设计模型:图解思考方法讲解与训练,包括思维导图、设计开发模型;

提案报告与结课沙龙:分组或个人汇报提案,教师逐一点评。

课程特色

01 强大的信息量

陈楠教授在课程课件的编辑设计工作上投入了巨大心血,课件的内容编辑与形式表现都具有鲜明的特色,引人入胜。课件以多信息的视觉呈现使听众对于较为枯燥的设计理论也保持浓厚的兴趣。教授中每一个话题、概念、案例都有进行准备的配图,内容非常丰富,知识点众多,平均每个授课日(三小时)的课件都在三百页以上!课程拥有一个包括授课、案例分析、优秀作业分享等在内的超过两千页的课件包。每学年都会进行新知识点、新案例等的课件更新工作。每页课件都精心编排、每张图片都会优化处理,努力将最精彩、最扎实的课程内容呈现给同学们。

丰富的课件库

02 突出对东方设计语境的思考

对中国古代哲学的设计思维转化是课程的一大亮点。陈楠老师在课程中,经常结合中国传统文化中的知识点,从中国传统艺术文化中提炼出格律设计,并从国学中提炼设计思维与方法,将孔子、墨子、庄子等人的哲学思想运用于设计之中。

中国哲学的设计思维转化

03 突出资料文献的查阅与研究

强调研究型设计,重视资料文献的查阅与研究,并在作业中体现出来,为进一步的设计工作奠定基础。

作业强调研究过程

04 活泼热烈的课程形式

鼓励同学表达见解和观点,并进行针对性点评。本课面向所有专业的同学,因此有很多外系同学也加入到课程中。陈老师会在课堂上安排讨论交流的时间,同学们的积极性很高,每节课后都会有留下来继续讨论的同学。课后,陈老师会在微信群中和同学们分享设计的前沿资讯。

授课和讨论

05 探索混合式教学新模式

2015年,《视觉传达设计思维与方法》在学堂在线平台上线了。利用线上课程资源辅助教学,学生可以反复观看消化知识,留出更多课上时间进行深度讨论。

《视觉传达设计思维与方法》MOOC

06 关注最新科技对艺术设计的影响

课程融入了许多艺术与科学相融合的设计案例,并对近年来影响设计界的新科技进行介绍和分析,力图使课程紧随时代潮流,保持新鲜。

参数化设计

07 分享个人研究成果

陈老师介绍了近年来的设计思考,如格律设计论、汉字设计研究等,并将最新的设计作品和同学们分享。

陈楠老师的研究成果

08 注重交流与成果转化

课程注重中国传统文化与当代设计实践的结合,每次课程都会组织安排同学与设计机构的交流会并实地考察,近年来与故宫博物院、国家博物馆以及相关院校机构保持深入的交流与互动。课程注重研究成果的转化,课程作业获得多项国际设计奖项。

陈楠老师带领学生外出考察

课程作业获得国际大奖

作业与训练

随堂训练包括手绘、书写、图表、语言、实物收集等多种形式;课堂训练与课后作业相结合,课堂训练不仅限于纸面与图形,包括发言与其他形式。

课程作业分为两种模式:统一主题模式与单一主题研究模式;分组作业与个体作业模式。

第一阶段 调查研究

在中国传统文化系统中锁定一个目标深入研究,(不限定专业范畴)尝试提取、总结设计思维、设计方法论。

举例:永字八法、汉代服饰、明式家具、五行……

第二阶段 提出概念

锁定一个中国传统文化中的设计产品或设计行为作为研究对象,以此为中心研究、梳理与其相关的文化链接;提取蕴含其中的哲学、思维与方法,凝练成文字表述。

第三阶段 设计应用

从中国传统文化中的设计产品或设计行为中提取设计思维与方法论要点,应用于当代的再设计实践;设计一个具有代表性的象征符号;设计应用,创意于当下生活(衣食住行用……)

课程成果

课程开设以来,受到了同学们的好评。

历届课程留影,找找青葱岁月的你

教学内容进行了更新,增加了中国传统设计哲学;分析法增加了“设计法则”,在设计实践中的设计方法论;对于诸子百家(如墨子、庄子、儒学的设计思想研究)尤其是格律设计观与阳明心学部分;中外设计思想比较;现代设计文脉部分;首先提出研究性设计的学术观点;探讨设计的思考途径。

本课程教学得到社会各方教育机构的赞誉,在设计教育类书籍、论坛进行了发表、展示。

教学案例入选《融合与进化-中美大学设计专业的教与学》一书

课程入选教学论坛

图、文:视觉传达设计系

 陈楠 教授

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